Les cours en 2009-2010 : nouvelle mouture

DESCRIPTIF
 

« Le monde n’est pas ce que je pense, mais ce que je vis »
Maurice Merleau-Ponty

 

Aujourd’hui l’Atelier ET n’offre plus de cours pour débutants, ni pour les enfants.

Pour être à l’aise, le-la participant-e doit avoir une expérience théâtrale préalable et/ou une profonde curiosité qui lui donne envie d’aller au-delà de ce qu’elle-il a déjà expérimenté, envie d’aller au-delà du connu. Plus qu’un cours, l’Atelier ET offre aujourd’hui un laboratoire de recherche.

Les nouveaux outils s’acquièrent dans le mouvement même de cette recherche.

Cela exige une certaine confiance en soi, car dans l’exploration, tout le monde est face à l’inconnu.

Il vous est offert d’explorer l’art théâtral avec un esprit d’aventurier-ère, si le risque ne vous tente pas, la démarche ne va pas vous convenir.

Les personnes faisant actuellement partie du groupe ont une bonne pratique de la méthode enseignée dont la conséquence immédiate est qu’ils-elles ont peu de résistances pour entrer en contact avec leur inconscient, qui est la base même de tout travail artistique.

C’est pourquoi les exercices sont réduits à l’essentiel de ce qui permet d’être « ici et maintenant » pour mener à bien la création. Actuellement, les échauffements se font de façon autonome, chaque acteurs-trice connaissant ses besoins et maîtrisant les outils qui lui permettent d’y répondre.

Il est toutefois possible de s’offrir des cours individuels pour acquérir cette facilité d’entrer en contact avec sa sensibilité, son ressenti physique et émotionnel et pouvoir ensuite se joindre au groupe.

 

Principe de base

J’ai toujours enseigné le théâtre comme une exploration. Cet art me passionne parce qu’il implique l’être humain dans sa globalité. L’Atelier d’Expérimentation Théâtrale est le lieu où je propose de chercher des réponses « ensemble », par la pratique théâtrale.

Qu’est-ce jouer ? Quand un acteur-trice est-elle-il convaincant-e ? Quelle place donner au public ?

Le théâtre sans personnage est-ce encore du théâtre ? Qu’est-ce qu’un personnage ?

Cela fait 16 ans que je cherche à répondre à ces questions, mes cours sont le résultat des réponses que je leur apporte aujourd’hui. Ils sont le fruit d’une lente maturation à laquelle ont participé tous les élèves qui y ont pris part. Je leur suis reconnaissante autant pour leurs résistances et difficultés, que pour leur enthousiasme et investissement, qui m’ont stimulée et enrichie dans ma recherche.

Mon approche pédagogique repose sur une évidence qui m’a été révélée par Paul Watzlawick, encore au temps de mes études, et qui ne m’a plus quittée depuis :

« On ne peut pas ne pas communiquer. »

Quel que soit son comportement dès le moment où l’individu est face à un « autre », ses actions deviennent signifiantes. Pour l’acteur-trice, c’est une information importante, car au moment où il-elle monte sur scène, qu’il-elle le désire ou non, qu’il-elle en soit conscient-e ou non, il-elle exprime déjà quelque chose, même sans paroles, avec sa seule présence. Le corps ayant son langage propre mais qui échappe parfois à la conscience.

L’objectif actuel des cours est de permettre à chacun-e de découvrir son expressivité propre, unique, et singulière, à travers l’acquisition de la maîtrise de ce langage non-verbal.

Il n’y a pas de point de vue neutre sur la réalité, mon approche prend le temps de clarifier les motivations des actions, car c’est à partir de la motivation que se construit le point de vue qui viendra justifier les actions posées.

Un exemple simple pour illustrer, si la motivation du personnage est l’amour, naturellement, le personnage verra le monde comme un lieu où cet amour peut se réaliser, et agira en conséquence, faisant du « bien » autour de lui, imaginez le contraire, si la motivation est la haine … L’acteur-trice selon la motivation qu’il-elle se choisit ne proposera pas les mêmes scènes. Devenir conscient et capable de reconnaître clairement la motivation du moment fait aussi partie de la démarche.

Il en résulte un cours qui naturellement et en toute fluidité prend en compte, en même temps, les besoins de la personne, les besoins de l’acteur-trice et les besoins du personnage. Ces différents besoins pouvant parfois se retrouver en contradiction et devenir un frein, un obstacle au bon déroulement de la création d’une scène, de clarifier ces trois niveaux, fait aussi partie de la démarche.

 

Dans la pratique

Le principal outil de l’acteur-trice est le corps dans sa dimension sensitive, celle des 5 sens. C’est pourquoi une attention particulière est portée sur la façon d’ouvrir et d’aiguiser les 5 sens.

De cette manière l’élève apprend à percevoir le monde de manière beaucoup plus riche et subtile que ce qu’il  a habituellement besoin dans son quotidien. Personne ne s’étonne qu’un peintre aiguise sa vue, donc sa perception des formes et des couleurs, par contre, il y a des gens qui s’étonnent encore qu’un acteur-trice ait besoin d’autre chose que de sa seule voix pour déclamer un texte.

Dans mes cours, le texte vient après le corps, car je ne l’aborde pas par l’analyse mais par le ressenti et l’imaginaire. Quand le corps est détendu et ouvert sur l’extérieur, il laisse le monde entrer en lui et l’acteur-trice va réagir à ce qui l’entoure avec ses émotions. Des techniques très précises sont proposées pour acquérir une maîtrise du ressenti des émotions et de leur expression.

A ce stade de l’apprentissage : un corps souple où l’énergie circule, des émotions vivantes et vraies, l’imaginaire s’éveille. Des images, des sons, des situations émergent d’elles-mêmes parce que dans le cadre théâtral, elles sont des possibilités d’actions à partir desquelles se créent les improvisations.

 

L’improvisation selon l’Atelier ET

Un exemple simple pour illustrer ce qui précède. L’acteur-trice au terme d’un échauffement construit pour lui permettre d’être totalement présent et ouvert à son propre ressenti physique et émotionnel se retrouve dans un état d’excitation joyeuse, s’il a une scène à créer, en restant branché sur son état intérieur, il-elle aura tout de suite des envies d’agir pour exprimer son ressenti : envie de crier, de prendre quelqu’un dans ses bras, de danser … ici c’est personnel, chacun-e exprimera la sienne.

Son imaginaire va tout de suite lui proposer des situations dans lesquelles il-elle pourra exprimer cette envie-là : une fête, l’accueil de quelqu’un qui revient après une longue absence, la préparation à la rencontre d’une personne aimée… etc. … etc. … etc.

Les improvisations ainsi créées puisent directement dans la créativité de chacun-e. Je ne travaille pas avec des idées, qui pourraient être exprimées par des thèmes, mais avec des envies qui s’expriment dans des actions, qui réalisées concrètement sur scène, constituent la trame des histoires qui s’imaginent… se créent.

L’improvisation, à ce stade en est le principal outil de réalisation.

Les scènes une fois crées, selon les envies des participant-es, peuvent être reprises et retravaillées pour que soient pratiquées aussi la répétition et la mémorisation à la base de la capacité de « refaire » donc de jouer.

C’est à ce stade qu’est choisi un texte qui peut être poétique ou théâtral, qui est alors « injecté » dans la scène créée au préalable et n’ayant au départ rien à voir avec lui.

 

Le travail de l’Atelier ET ne se réduit pas à cette façon de faire, c’est celle qui est explorée dans les cours-laboratoires de cette saison 2009-2010.
 

Inez Cierna